在山东乃至全国美术界，孔维克是以其中国人物画驰誉画坛的。然而当我翻阅散发着淡淡墨香的《孔维克书法作品集》时，不得不让我这位对书法素有偏好的山东老乡刮目相看。

　　过去书画界常挂在嘴边的一句话就是“书画同源”。“书画一家”已成为书画界的共识。的确，遍览现代卓有成就的国画大家，无一不是大书法家，甚至有的还是大篆刻家和大诗人。如对后人产生过重要影响的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、傅抱石等，无一不是诗书画印四者兼擅，是故迄今，斯人虽逝，翰墨优香，他们仍然是神州艺坛上璀璨夺目的巨星。

　　然而，书画艺术发展到今天，书法在中国画创作中所占的地位却日见式微，许多画家的“题款”难登“大雅之堂”，不能题长款或干脆题穷款成为画家群中的“怪异现象”。中国画中的文人情怀与书卷气息也随之弱化。难怪有人说，如今的画家中70岁以下能题好款的已属凤毛麟角。字写得稍微像样些的画家常常以“画家字”自况，看则是为了强调自己书法的灵动与率意，借以区别传统意义上的“书家字”，但在我看来实则是掩盖其书法功力与技法上的不足。画家笔下的书法自然有其逸兴草草、天真烂漫之处，但真正青史留名的画家其书法对后人的影响却是不可低估的。赵佶的“瘦金书”、米芾的“刷字”、金农的“漆书”、郑燮乱石铺街的“六分半书”，以及近代吴昌硕写的“石鼓文”、齐白石古拙朴茂的大篆，影响着一代又一代人，谁敢说吴昌硕的书法仅仅是“画家字”？

　　因之，孔维克的书法绝不是人们常规思维中特指的“画家字”。他尽管画家出身，但作为“大成至圣先师”孔子的后裔，自小浸淫于孔孟之道，儒家的“中和思想”，自然对其影响颇深。因而，他的书作面貌就呈现出一种不激不厉、不温不火的“平正中和”的美学品味；同时，多年的绘画实践，下笔有如神助，这又使他的书作，区别于板滞凝涩的“写字匠”，即洒脱中不失整饬，灵动中蕴含厚重，透露出一种雅士摇扇、高人品茗的闲情逸韵。再者，孔维克不是为了题款而去写字，他的书法真正上升到了书法艺术的层面。他沿着书法艺术发展的脉络，条分缕析，亦步亦趋，广泛涉猎，兼容并蓄。因而，他的书作面目清新，体式多样，无论是篆书、简帛（隶书），还是行书、小楷，既有迹可循，中规中矩，又自出机杼，写来摇曳纷披，顾盼生辉。另外孔维克平时很注重“画外功”与“字外功”修养，他好学、善读、勤思，在博览群书的同时，常常涉笔成文，许多美文还得到文坛名家冯骥才、剧苑“鬼才”魏明伦的激赏，并结集出版了《孔维克文集》。这在重创作、轻理论的书画界实属难得之举。

　　简约儒雅，风规自远，是孔维克画艺与书品的共同特点。画如其人，字如其品，此言极是。对于孔维克日渐升温的画作而言，一个有眼光的收藏者，倒不妨多收藏他的一些书法作品，我想一定会物有所值的。

（作者：杨宇全，文艺评论家、作家，原籍山东，现居杭州。）